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 Magnetabdeckung geeignet für die Anwendung auf ART FACTORY-Heizkörpern.
 Die Abdeckung wird ohne besondere Anweisungen und Fähigkeiten angebracht, sie hat eine magnetische Oberfläche, die an der Frontplatte des Heizkörpers haftet und die gesamte Vorderseite bedeckt.
 Geben Sie bei der Bestellung das Modell und die Größe Ihres Art Factory-Heizkörpers an
 
 Die Herstellungsverfahren für Magnetfolien sind wie folgt:
 
 DRÜCKEN SIE:
 Das von Ihnen gewählte Bild wird durch die Verwendung spezieller Tinten und auf speziellen Druckern auf eine weiße Polymerfolie gedruckt (langlebige Farbe).
 
 ANWENDUNG:
 Die bedruckte Klebefolie wird durch ein spezielles Verfahren an eine 0,7 mm dicke Magnetfolie gekoppelt.
 Sobald dieser Vorgang abgeschlossen ist, fahren wir mit der Formungsphase fort, die von erfahrenen Handwerkern von Hand durchgeführt wird, indem die Folien mit speziellen Schneidern entlang des Umfangs des Heizkörpers geschnitten werden. 
 
ENDGÜLTIGE ERGEBNISSE:
 Die magnetische Dekoration ist nun bereit, auf dem Art Factory-Heizkörper verwendet zu werden, an dem sie dank der magnetischen Anziehung zwischen der dekorierten Folie und der Metalloberfläche des Heizkörpers befestigt wird
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 Vincent Willem van Gogh
 Vincent Willem van Gogh Zundert, 30. März 1853 - Auvers-sur-Oise, 29. Juli 1890) war ein niederländischer Maler.
 Er war der Autor von fast neunhundert Gemälden und mehr als tausend Zeichnungen, ganz zu schweigen von den zahlreichen unvollendeten Skizzen und den vielen Notizen, die wahrscheinlich zur Nachahmung künstlerischer Zeichnungen japanischer Herkunft bestimmt waren. So brillant wie er im Leben missverstanden, wenn nicht geradezu verachtet wurde, beeinflusste Van Gogh die Kunst des 20. Jahrhunderts; Nachdem er mehrere Jahre unter häufigen psychischen Störungen gelitten hatte, starb er im Alter von 37 Jahren.
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 Café-Terrasse am Abend
 Vincent van Gogh, Caféterrasse am Abend, Place du Forum, Arles (Arles, September 1888); Stroh, 62 × 47 cm, Dallas Museum of Art.
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 Geschichte Van Gogh gibt zu, dass er sich für die Ausführung dieses Werkes an eine literarische Quelle gewandt hat, in diesem Fall an Bel-Ami von Guy de Maupassant. Nachfolgend ein Auszug aus Brief 678, in dem Vincent seiner Schwester Wilhelmina die Umstände schildert, unter denen er das Werk gemacht hatte: „[...] Sie haben mir bisher nicht gesagt, ob Sie Bel-Ami von Guy de gelesen haben Maupassant oder nicht, und was hältst du von seinem Talent? Ich erzähle Ihnen das, weil die Eröffnung von Bel Ami eine Beschreibung einer sternenklaren Nacht in Paris mit den hell erleuchteten Cafés auf dem Boulevard enthält und ungefähr das gleiche Thema ist, das ich gerade gemalt habe. [...] »Auch bei den impressionistischen und pointillistischen Werken finden sich deutliche thematische Berührungspunkte. Die Welt der Pariser Cafés war in der Tat einer der großen Protagonisten des Lebens und der Malerei des späten 19 Absinth, Die Pflaume und Frauen im Café) geht es van Gogh hier eher um die bildhafte Wiedergabe eines sternenübersäten Nachthimmels. Die Arbeit, die heute im Otterlo-Museum untergebracht ist, fängt eine Nachtansicht des Place du Forum in Arles ein. Der Blick, links unterbrochen durch den blauen Türpfosten, setzt sich fort durch eine Plattform, auf der drei Reihen grüner Tische angeordnet sind: Touristen, flüchtige Passanten, Gewohnheitsmenschen sitzen da, fest entschlossen, den Abend zu genießen und vielleicht zu schlürfen ein Likör, während ein Kellner die Bestellungen entgegennimmt. Beachten Sie, dass es unmöglich ist, die Physiognomien und die Identität der Gönner zu erkennen, die fast mit der umgebenden Landschaft zu verschmelzen scheinen, was bezeugt, wie sehr van Gogh von dem nächtlichen Blick angezogen wurde. Am Ende entfaltet sich schließlich die Rue du Palais, umrahmt von den noch erleuchteten Schaufenstern und einigen schlafenden Gebäuden: Entlang der Straße finden wir einige Arlesianer, die, eingehüllt in die fröhliche Atmosphäre des Cafés, auf dem feuchten Kopfsteinpflaster flanieren und plaudern gelassen, berühren sich körperlich oder vielleicht mit dem Blick und laden die ganze Szene mit einer lebhaften Geselligkeit auf. Van Goghs Charakterzug, normalerweise nervös und fragmentiert, entspannt sich hier und wird verträumt, dank der Heiterkeit dieser Nacht im französischen Süden und dem raffinierten chromatischen Akkord, der dort orchestriert wird. Tatsächlich setzt van Gogh auch in diesem Werk ganz auf Farben, die dank des lebhaften Kontrasts zwischen Blau und Gelb, der im urbanen Szenario begann und in der erhabenen Vision des Sternenhimmels aufgegriffen wurde, die Szene dominieren. Das Gefühl von Tiefe wird auch durch die Konfrontation dieser beiden Farbtöne reproduziert, wobei das Gelb immer mehr in den Vordergrund tritt und das Blau zurücktritt. Bemerkenswert ist auch das Vorhandensein bestimmter Ton-in-Ton-Gemälde, wie im Fall der gelben Laterne auf der linken Seite, deren Farben mit denen der Rückwände des Cafés verschmelzen. Schließlich sei daran erinnert, dass der Künstler für die dunklen Töne preußisches Blau und Viridian verwendet hat, für die Gelbs hauptsächlich Zitronen-Chrom-Gelb, während van Gogh schließlich für die Orangen eine eigens entwickelte Mischung aus Lackgeranie und Chrom-Zitronen-Gelb verwendet hat.